來源:本站原創(chuàng)    點擊率:    發(fā)布: 2011-10-30

日本的花道，世界聞名，是一種很迷人的藝術。在日本，處處可以見到這種藝術杰作。幾乎到處都有一盆盆，一瓶瓶色彩艷麗，婀娜多姿的插花。
　　
“花道”，也叫做“華道”，“插花”，就是把剪下的樹枝或花草經過藝術加工，放入容器中，使之更絢麗的一種技術。因為是使用活的，新鮮的樹枝或者花草加工，加工后放上清水可保留幾天，所以又叫“生花”。
　　
日本的插花藝術有著悠久的歷史，然而花道最早的起源卻是中國佛教的供花。奈良時代佛教傳到日本，佛前供花的習慣也隨之傳到日本。平安時代供花逐漸演變成供人們欣賞的插花藝術，直到十五世紀末才出現(xiàn)花道的專門藝術家，花道藝術開始形成�；ǖ浪囆g之所以能普及和流行，而且受到日本各方面的重視，據(jù)說主要原因是因為“日本人對自然的一種心情”。日本人民自古以來就熱愛大自然。他們甚至對一朵花，也要研究它的來龍去脈，觀察它的形狀姿態(tài)，喜愛它的千嬌百媚。這種深刻重視植物，甚至和植物心心相應的日本人特有精神，是發(fā)展花道藝術的最主要原因。
　　
花道藝術由于地區(qū)不同，每個人對插花的加工藝術不同，因而有不同的流派。每個流派都有自己形成的歷史，也各有自己不同的特色。日本花道藝術流派很多，有“世俗三千流”之說。比較有名的有：池坊流，小源流，日新流，相阿彌流和風古流，遠洲流，未生流，蘋月流等，其中池坊流歷史最久，名氣最大。雖然日本的花道曾經有過，“世俗三千流”之說，不過經過多年的融合后，現(xiàn)代的日本花道流派出現(xiàn)了表現(xiàn)自我意志的“自由花”和表現(xiàn)傳統(tǒng)的“格花”兩種流派并立的格局。
　　
花道從形式上講分為兩大類，一類是盆插，日本人稱為“盛花”；一類是瓶插，日本人稱為“瓶花”。盆插和瓶插的區(qū)別，主要在于所使用的器皿不同。盆插所使用的器皿一般是盤式或盆式的陶瓷制品，或者是塑料制品。瓶插所使用的器皿，一般為陶瓷或者是塑料花瓶，而花瓶的種類則多不勝數(shù)。正式插花，對所使用的器皿的大小，長短，高矮都有嚴格的尺寸規(guī)定。至于在什么樣的情況下使用瓶插還是盆插，就要取決于所需要裝飾的場所和裝飾的目的，以及使用的花材。
　　
不管是瓶插還是盆插，都有一個花的造型，也就是“花型”的問題。由于流派的不同，插花者的審美觀點，插花藝術的造詣深厚，對花草的喜好不同，花型也不同。但歸納起來：一類是瓶插的花型，基本是傾斜型，其次有直立型，直上型，下垂型和對稱型。一類是盆插的花型，基本型是直立型，其次有傾斜型，下垂型，直上型，對稱型和并列型。還有一類是小品型。
　　
花材一般分為兩大類，一是木本花和枝，一類是草本花或枝�；ú氖亲匀簧�長的，經過剪裁和藝術加工，要充分發(fā)揮其自然美，而且不能破壞這種自然美。比如說直上型花枝，如果傾斜插，就會給人一種快要倒下的感覺：如果是長有茂盛枝葉的斜形枝，一旦直插，也會給人一種生硬和不自然的感覺。枝有向背，葉有里表，花有反正。正確處理花，枝，葉的關系，從前后左右看去都給人一種美的享受，這就是插花藝術。
　　
花道藝術的構成，有三大要素：色彩，形態(tài)，質感。
　　
一　色彩
　　
色彩是由明亮，色調，飽和度組成。色彩有暖色和寒色，明色和暗色，形色和無形色彩之分�；�本色之中最重的的顏色是黑色，最輕的顏色是白色。彩色中最重的顏色是藍色，然后依照赤，紫，橙，綠，黃的順序依次由重到輕的排列。顏色在花道中也代表著不同的性格和感情，紅色熱情，橙色喜歡，黃色愉快，綠色溫和，藍色敦厚，紫色憂郁。各色相配，產生的效果也不同。
　　
二　形態(tài)
　　
形態(tài)是決定插花好壞的關鍵條件，具有位置性，方向性和運動性。具備了這三“性”，就具備了平衡，也就產生了美感。決定平衡的主要因素是重感和方向，不能頭重腳輕，也不能左重右輕或者是相反。方向是以水平線或者是垂直線為標準，產生花的傾斜，由花材經過藝術加工的變形而產生方向。有了方向就有了動力，有了動力才會產生力感。反之，如果失去了力，也就失去了作品的生命。
　　
三　質感
　　
質感是有別于色感和形態(tài)的一種感覺，主要是指花材的氣質，花材的氣質猶如一個人的精神，沒有氣質的花材無論如何也不可能做出一件美麗的插花藝術品的。在具備了色彩，形態(tài)，質感這三大要素以后，再利用藝術家靈巧的雙手把花材的氣質充分的表現(xiàn)出來。這就是日本的花道藝術。

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